ARTIKL » Design

ARTIKL × ROMAN ŠEDINA

redakce — Thu, 18 Dec 2025 09:25:21 +0000

A jako ART
A jako ARTIKL
A jako ARTEFAKT

ARTIKL × ROMAN ŠEDINA

Unikátní kolekce 15 broží, které pro Artikl vytvořil
Roman Šedina.

Každá je originál.
Každá je sběratelský kousek – umění, které se dá nosit.

Získejte tu svou.
A k tomu rok kultury každý měsíc až do poštovní schránky.

A brož k ročnímu předplatnému Artiklu.
Právě teď.

_____________________________________________________

Roční předplatné s broží za 1500 CZK objednávejte formou zaslání e-mailu na adresu predplatne@media4free.cz s předmětem BROZ 26.
Uvést stačí poštovní adresu.

_____________________________________________________
kampaň Brož 2026
© Artikl © Roman Šedina

koncept, design a zhotovení: Roman Šedina
koncept a fotografie: Bára Alex Kašparová
model: Kristijan Šarin

Darujte roční předplatné Artiklu

redakce — Sun, 07 Dec 2025 23:58:11 +0000

Darujte to, co vydrží po celý rok. Darujte rok kultury, darujte předplatné Artiklu. A k němu dostanete dárek. Unikátní merch Artikly /z/ Artiklu.

Artikl lednovým vydáním roku 2026 otevírá stránky svého 13. ročníku a to díky vám a vašemu zájmu o umění a kulturu. Předplaťte ho a darujte každý měsíc do poštovní schránky nový kulturní kapitál a čtěte po celý rok recenze, tematické úvahy, eseje, pozvánky, poezii, prohlížejte portfolia současných umělců a umělkyň – mějte aktuální kulturní přehled, který jinde nezískáte.

K předplatnému, objednanému do konce tohoto roku, tedy do 31. 12. 2025 včetně, navíc dostanete dárek. A to přímo unikátní Artikly /z/ Artiklu – set mladého intelektuála*ky, na míru upcyklací vytvořen v dílně papidu.

V dílně papidu ale upcycling neznamená, že vezmete staré džíny a sešijete z nich tašku. V této dílně jde upcycling dál – čeká vás hra s detaily i s materiály. Propojení nápadu, zručnosti a designu. A proto jsme ve spolupráci vytvořili unikátní merch v limitovaném množství, který nyní dostanete k předplatnému: Artikly /z/ Artiklu jsou setem, který bude schraňovat ty nejunikátnější myšlenky, nejdůležitější plány nebo skici imaginace. V setu najdete hned tři kousky plné hravosti a chytrých detailů: zápisník KOMBO s barevným hřbetem, tužku ROLO a zápisníček SUPR SLIM. V každém kousku najdete kus Artiklu – kreativně a nápaditě. A každý kus je originál – nechte se překvapit, jaký set bude ten váš.

Darujte rok kultury, darujte předplatné Artiklu.
Roční předplatné s dárkem 1200 CZK
Roční předplatné s dárkem a podporou nemainstreamové kulturní publicistiky 2000 CZK

Roční předplatné ROK KULTURY 26 objednávejte formou zaslání e-mailu na adresu predplatne@media4free.cz s předmětem ROK KULTURY 26. Uvést stačí poštovní adresu a hodnotu předplatného (2000 CZK / 1200 CZK). Pak už bude Artikl chodit pravidelně každý měsíc do schránky na zadanou poštovní adresu. A abyste stihli dát předplatné s dárkem ještě pod stromeček, objednávejte ho nejpozději do 17. 12. včetně. Jestli se rozhodnete později, také pro vás máme řešení – do mailu vám pošleme voucher a dárek vám dorazí rovnou s lednovým Artiklem.

_____________________________________________________
kampaň Artikly /z/ Artiklu 2026
© Artikl © papidu

koncept a fotografie: Bára Alex Kašparová
koncept, design a zhotovení: papidu

Tečky, pruhy, květiny

Bára Alex Kašparová — Wed, 18 Jun 2025 06:00:43 +0000

Látka je po kůži samotné jedna z nejstarších forem ochrany těla. Adoraci textilu, látek i jejích vzorů v širokém ohledu a souvislostech přináší také aktuální výstava v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze Kde ty všechny kytky jsou, ke které je vydána obsáhlá publikace. Nahlédněte do jejího představení očima a užijte si její textilní obálku poté i hapticky.

Jednou z nejstarších textilií je právě len, který módní průmysl adoruje i dnes. Výstava, kterou připravila kurátorka Konstantina Hlaváčková, je v UPM k navštívení do 14. září 2025. Vybízí k ponoru do kontextu dobových tisků na textil, výroby oděvů a šátků. A to nejen jako módních doplňků, ale i jako nositelům dobové ideologie, paměti i nejrůznějších sdělení. Obsáhlý materiál, který se k tématu tisku na textil váže, je zpracován v grafickém uchopení Štěpána Malovce a Martina Odehnala ve stejnojmenné knize, která k výstavě právě vyšla.

Publikace dokládá komplex vztahů mezi tištěným textilem, módou i historií, ale také lidskou individualitou. Sleduje vývoj jednotlivých typů vzorů, ať už jde o tečky, pruhy, nebo květiny, do nichž se promítají výtvarné, technické i ideové vlivy. Velká pozornost je věnována šátku jako autentickému historickému dokumentu, jenž slouží též k propagaci a propagandě či jako upomínka, a zároveň dokládá vývoj výtvarného umění. Každá látka má tak svůj příběh výrobní, estetický i lidský. Příběh v určitém smyslu jedinečný. A kniha tak odhaluje tajemství nejen vzorů a obrazců, ale i důvodů jejich užití, které nebylo vždy pouze estetické.

Kde ty všechny kytky jsou
Textilní tisk: oděvy a šátky 1920–1990
Konstantina Hlaváčková
UPM, Nakladatelství Slovart,
Praha, 2025, 416 str.

Ladnost porcelánu

Bára Alex Kašparová — Thu, 08 May 2025 05:05:25 +0000

Čím více vizuálního digitálního balastu nás obklopuje, tím více krásných publikací lze objevit. A to nejen formou, ale i obsahem. V systematicky koncipované edici Design – profily – osobnosti vydává UPM již osmou publikaci. Ta se zaměřuje právě na nejznámější postavu novodobé historie výroby československého porcelánu – Jaroslava Ježka.

Je jedním ze zakladatelů tzv. bruselského stylu přelomu padesátých a šedesátých let. Jaroslav Ježek (1923–2002) vytvořil za svůj život třicet devět kompletních porcelánových souprav a více než stovku návrhů drobné plastiky, přestože formální studium samotného keramického umění nikdy nenaplnil a na Vysokou školu uměleckoprůmyslovou se mu nepodařilo nastoupit. Na radu prof. Eckerta pokračoval z Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy, kde studoval výtvarnou výchovu a nastoupil do keramického provozu jako dělník. V letech 1949–1955 působil v porcelánce Thun v Klášterci nad Ohří, učil se modelovat, formovat a navrhovat a skrze poctivou práci a píli se mu dostalo až nejpopulárnějšího uznání na Expo ’58 v Bruselu, kde jeho souprava Elka a plastiky hřebečků patřily do kolekce oceněné Grand Prix a zlatou medailí.

Talent do formy vlitý
Jaroslav Ježek, synovec hudebního skladatele stejného jména, nakreslil desítky konvic, hrnků, terin, omáčníků, dekorů a figurek. Věnoval porcelánu celý život a porcelán mu na oplátku umožnil uplatnit vrozený talent. Prostřednictvím jeho porcelánových tvarů lze sledovat celý umělecký vývoj československé porcelánové soupravy i plastiky po období od 50. až do 90. let dvacátého století. Skrze uchované kresebné návrhy, reprodukce samotných produktů i dobové fotografie ukazuje kniha Lenky Merglové Pánkové v citlivé a precizní grafické úpravě Štěpána Malovce Ježkův příběh, jeho práce i každodenní snahy zachycené v pracovních zápisnících a utváří tak představu o běžné praxi a životě v československém porcelánovém průmyslu.

Jaroslav Ježek
Lenka Merglová Pánková
UPM, Praha, 2024, 248 str.

Špičkový design nad hlavou

Bára Alex Kašparová — Wed, 07 May 2025 06:35:06 +0000

Uměleckoprůmyslové muzeum Moravské galerie v Brně se dlouhodobě věnuje podpoře českého designu – a již počtvrté představuje nositele nejvyššího ocenění Grand designér cen Czech Grand Design. To vloni získal Jan Plecháč za vázy Abyss, Harmonic a kolekci Duše lesa, návrhy vytvořené pro sklárnu Moser. Aktuálně je tak v moravské metropoli k vidění tuzemský vrcholový design.

Orientaci ve světovém designu potvrdil Jan Plecháč (* 1984) už svou diplomovou prací Icons v roce 2010, ve které skrze reinterpretaci siluet do ručně pájených struktur z ocelových prutů představil ikonické židle. Tou stvrdil nejen začátek dynamické cesty vzhůru, ale také schopnost oscilace mezi uměním a designem. Icons nastartovaly jeho profesionální kariéru a nyní je již čtvrtý rok kreativním ředitelem sklárny Moser. I tam inovativně ukotvil svou osobnost skrze vázu Abyss a opět potvrdil, že jeho směřování nestagnuje – naopak vrcholí. Všechny jeho kvality pak zaštítilo ocenění Grand designér roku 2023 cen Czech Grand Design 2023 a výstava v Moravské galerii nazvaná Jan Plecháč: Vzhůru! Upward! Tato dynamika se odráží nejen v podobě instalace, ale i při zkoumání jednotlivých děl Plecháčovy patnáctileté tvůrčí činnosti v oblasti designu, kterou výstava představuje.

Živoucí scéna rozvoje a transformace
Instalační koncepce ukazuje Plecháčovy práce zavěšené v transportních bednách, pomyslně přesunutých ze všech etap jeho tvůrčí kariéry, do opulentního prostoru Uměleckoprůmyslového muzea. Diváka tak v jeho přízemí neupoutají pouze ikonické siluety židlí, ale pohledem vzhůru může skrze technicko-hravou instalaci spatřit konferenční stolky, svítidla, vázy i drobnější skleněné předměty nebo motocykl. Ten návštěvníkův pohled skutečně upoutá a nabízí hned několik otázek. Představením projektu Motorka Vášeň jistě zodpovím jednu z nich – vznikla pro Designblok 2020 a to společným aktem nejen Jana Plecháče, ale i stavitele motorky, sedláře, brusiče, šperkaře a ilustrátora. Společně se tak již odepsaný starý stroj Jawa stal šperkem a začal dýchat novým životem. Nejen tento projekt, který už přesahuje pole designu a poukazuje na kooperaci několika autorů ústící v jeden výstup zdůrazňuje, že design není individualistická disciplína, přestože jedna osobnost jej může výrazně reprezentovat. Právě tento fakt Plecháčova výstava doslova zhmotňuje skrze hravou koncepční část výstavy, kterou už v jejím úvodu u informační paneláže prostupuje zástup osobností z autorovy osobní blízkosti i profesní kariéry – hravě a současně v provedení miniatur ve 3D tisku. Dvacetosm osobností, které jsou Plecháčovými kolegy, mentory, ale i čistou osobní inspirací, lze potkat i u jednotlivých exponátů v patrech výstavy. Chybí snad jen Michaela Kádnerová, která výstavu kurátorsky zaštítila.

Výstava je tak nejen obsažná, zábavná, instalačně nápaditá i promyšlená. Jediná škoda je, že k některým objektům se nedá dostat blíže. Snad možná jednou, s křídly. Třeba je navrhne právě Plecháč a jistě budou krásná i plně funkční.

Jan Plecháč: Vzhůru!
Moravská galerie v Brně, Uměleckoprůmyslové muzeum (Husova 14, Brno)
21. 2. 2025 — 25. 1. 2026

Design z čista jasna

Bára Alex Kašparová — Sat, 31 Aug 2024 19:25:10 +0000

Mírně enigmatický název má své opodstatnění – odkazuje k výstavě Out of the Blue, která představuje instalaci držitelů ceny Czech Grand Design za rok 2023, Terezie Lexové a Štěpána Smetany.

Samotná instalace je situována na lávkách Uměleckoprůmyslového muzea v Brně a představuje to nejvýraznější z portfolia autorů, kteří spolu tvoří pod společnou značkou Lexová & Smetana od roku 2018. Vtahuje na lávky budovy a navozuje prostředí tvůrčího nebe. Objekty autorské dvojice levitují v prostoru a před divákem se tak rozprostírá například sedací souprava Seaside Sofa, která byla poprvé představena právě v rámci festivalu Designblok 2023. Skládá se z trojmístné sedačky a z modulárních dílců, které lze libovolně seskládat a přizpůsobit tak očekávání nejen klienta, ale i možnostem interiéru. Nábytek ale není jediným zaměřením autorů – věnují se návrhu produktů, interiérovým řešením, visual merchandisignu, který vytváří právě to, jak je daný produkt odprezentován nebo rozmístěn v daném prostředí a také jak je prostor architektonicky pojat. Komplexní přístup této tvůrčí dvojice tak poukazuje na další z řady tuzemských talentů v oblasti designu, kterým byl prostor Uměleckoprůmyslového muzea propůjčen v řadě za designéry Lucií Koldovou, Romanem Vrtiškou či Vladimírem Žákem.

Kouzlo nesdělování sdělitelného
Princip modularity je obsažen i v dalším levitujícím díle instalace – Infinite, kolekcí laviček z roku 2020, která také nezůstala bez ocenění již rok po svém uvedení. Lavička se skládá z jednotlivých částí, které lze nekonečně navazovat. Levitovat může návštěvník výstavy vidět také sebe sama a to díky solitérnímu prostorovému zrcadlu Mirror Stage, které má diváka vtáhnout do poznávání sebe sama nejen v tom přítomném okamžiku.
Materiál přetvořený do neobvyklých podob, kdy je častým principem ohyb, představuje i kolekce konferenčních stolků Swell. Ta zahrnuje čtyři velikosti a zároveň princip jak estetického, tak funkčního provedení. Nečekejte tedy nudnou odkládací desku, ale přímo desku rozehranou vlnobitím, víceúrovňový terén stojící pevnýma nohama na zemi.

Způsob prezentace vybraného designu, stejně tak jako prezentace architektonického řešení vlastní výstavy autorů, je občerstvujícím vkladem do prostor této opulentní neorenesanční budovy překypující dekorem a dodává mu v potřebném kontrastu současný obsah, který tak skvěle vyznívá. Out of the Blue, tedy zčista jasna, je výstavou, která se vzdušnou lehkostí představuje highlights tuzemské designerské scény a unáší diváka do pomyslných nebes. Tvorbou Lexové & Smetany se linou příběhy, které jsou v jejich práci důležitou součástí, stejně tak jako určitou tvůrčí explikací. Enigmatické obraty o nutnosti zachycovat nápady, aby neuletěly, mixu intuice, štěstí a fantazie jako tvůrčího principu a snahy nápad rozvinout a vyprostit z oblaku neurčitosti a vytvarovat jej do přesné podoby, jsou vyřčením a zároveň tajemstvím, kterými držitelé mnoha ocenění nesdělují sdělitelné a přesto – nebo možná právě proto, okouzlují svou prací.

Lexová&Smetana: Out of the Blue
Moravská galerie v Brně, Uměleckoprůmyslové muzeum (Husova 14, Brno)
1. 3. 2024 — 26. 1. 2025

Portrét českého designu

Bára Alex Kašparová — Sun, 25 Feb 2024 06:32:49 +0000

…doputoval do Brna. Poté, co byl projekt Made by Fire uveden v Miláně, zastavil se na pár dní v Praze v Míčovně na Pražském hradě v rámci Designbloku a nyní je až do závěru srpna k vidění v brněnském Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie.

Sklo je křehké a to nejen z podstaty svého materiálu. Jeho křehkost ukázalo také plošné zavírání tuzemských skláren kvůli nárůstu cen energií. V době krize by tak projekt, který představuje práce čtyřiceti autorů a na sto exponátů, mohl být dokladem nejen o kvalitě českého skla, porcelánu i keramiky, ale také novým ohněm, který rozdmýchá tento obor mladým generacím a novým sběratelům.

Sklo i porcelán jsou spjaty s tuzemským kontextem v neodmyslitelném propojení, díla našich autorů a autorek jsou uložena v nejrůznějších světových soukromých i státních sbírkách. Sklo a práce s ním vždy lákala k uchopení, přestože technologická i finanční náročnost byly výzvou pro nejednoho z tvůrců. Projekt Made by Fire rozkrývá kvality, které autoři za poslední roky představili a také ukazuje, že popularita právě těchto materiálů rezonuje i s nejmladšími tvůrci, kteří jejich možnosti adaptují do současného vyznění a limity naopak posunují v experimentálních přístupech i respektem k tradici oboru.

První zastávka českého designu skla, porcelánu a keramiky se ukotvila v dubnu loňského roku na Triennale Milano v rámci Milano Design Week. Architektonicky ji uchopil Maxim Velčovský a přes dva roky ji připravoval tým v čele s kurátorkami Evou Slunečkovou a Danicou Kovářovou. Byla výzvou, která vzbudila ohlas a dokázala, že český design a volné umění vzniklé za vysokého žáru žhnou zájmem i jižanského klíčového centra designu a módy. Náročnost projektu netkvěla pouze v důsledné a reprezentativně zvolené selekci, ale také ve finančních nákladech, kdy jen nájem prostoru překročil částku dvou milionů. Sloužit takto českému designu je cesta, jak jej nejen uchovat, ale zpřístupnit světovému zájmu. Díky představení autorů i prací na milánském trienále by tak povědomí o této kulturní kvalitě mohlo získat větší odezvu a obor opět dostat do aktivního zájmu – to ostatně potvrzuje i trend posledních let, kdy lze práce ze skla, keramiky i porcelánu vidět v pecích v pojetí té nejmladší generace v rámci klauzurních prací uměleckých škol.

Mezi autory, kteří projekt svými díly vyprofilovali, jsou Zdeněk Lhotský, který do Milána přivezl kostky ukazující jeho experimenty s chemickým procesem barvení skla, Milan Pekař a jeho keramické vázy či Jiří Pelcl s minimalisticky pojatým cibulákem v porcelánové soupravě i další pedagogové FUD UJEP – Eva Mochalová, Marcel Mochal, Lada Semecká a Antonín Tomášek. Stejně tak oboru neodmyslitelní Rony Plesl, Eva Eisler, Lucie Koldová, Jakub Berdych Karpelis, Michal Froněk, Jan Němeček a mnoho dalších autorů zvučných jmen a z těch rezonujících kratší dobu nelze nezmínit talentované Jiřího Krejčiříka, Annu Jožovou, Grétu Kušnírovou, Johana Pertla či Františka Jungvirta. Ať těmto i dalším zastoupeným autorům a autorkám nezhasne tvůrčí žár.

Made by Fire
Moravská galerie – Uměleckoprůmyslové muzeum (Husova 14, Brno)
17. 11. 2023 — 31. 8. 2024

Grandfinále výstavy Made by Fire

redakce — Tue, 26 Dec 2023 06:38:08 +0000

Po světové premiéře v Miláně a uvedení v rámci festivalu Designblok na Pražském hradě vrcholí výstava českého autorského skla, porcelánu a keramiky Made by Fire v Moravské galerii v Brně, z jejíž popudu vznikla. Koloběh se uzavírá a konec se stává znovu začátkem. Nečekejte však pouhou reprízu výstavy. V Uměleckoprůmyslovém muzeu toho najdete mnohem více.

Grandfinále Made by Fire nabízí dvojnásobek počtu exponátů na dvojnásobné ploše. Autoři výstavy Eva Slunečková, Danica Kovářová a Maxim Velčovský vyzdvihli témata, která dosud stála v pozadí. Výstava se mimo jiné zaměřuje na porcelánové sošky z Duchcova, interaktivní vrhání talířky i obrazárnu s pohyblivými výjevy z historie a zákulisí průmyslové výroby. Návštěvníci se také mohou těšit na umělecké fotografie od Hany Knížové a nový symbol výstavy – pulzující srdce českého skla od Anny Jožové. V instalaci Štěstí od Julie Šiškové Feixové si návštěvník vybere, zda porcelánový talířek vymrští do zdi, nebo si ho koupí domů jako suvenýr. Instalace má hravou formou přiblížit problematiku dělení porcelánu dle jakostí dle jeho kvality. Na Made by Fire je to návštěvník, kdo určuje pravidla hry. Přijďte se o tom sami přesvědčit do Uměleckoprůmyslového muzea v Brně.

text: Bohdana Slezák Holešová

Made by Fire
Moravská galerie v Brně, Uměleckoprůmyslové muzeum (Husova 14, Brno)
17. 11. 2023 — 31. 8. 2024

Ceny za Nejkrásnější české knihy roku 2021 uděleny!

redakce — Tue, 24 May 2022 09:22:32 +0000

V Centru architektury a městského plánování (CAMP) v Praze byly slavnostně předány ceny za nejlepší knižní design roku 2021.

V kategorii katalogů získala první místo Josefina Karlíková za výstavní katalog LITERATURA novinového formátu, který vydala Revolver Revue. Dvakrát porota ocenila publikaci Průvodce neklidným územím věnovanou česko-slovenské fotografii (nakladatelství Labyrint), která si kromě 2. místa v kategorii učebnic odnesla i ocenění Unie grafického designu. Kolekce vítězných nejkrásnějších knih roku je v CAMP vystavena do 26. května.
Porota složená z grafických designérů, ilustrátorů, teoretiků umění i tiskařů z nominované šedesátky titulů ocenila ty nejkrásnější v sedmi kategoriích podle žánrů. V odborné literatuře získala první místo a ocenění ministerstva kultury publikace +- 160 let mapující historii ohýbaného nábytku firmy TON. Z beletrie porotu nejvíce zaujal literárně-dokumentární portrét Felixe Kolmera, přeživšího holocaustu, v grafické úpravě Milana Nedvěda: „K tématu života poznamenaného holocaustem je vhodně zvolena forma práce s fotografiemi, texty neokázale doplňuje dobová patina a vazba s vnitřním sešitem jako by pocitově navazovala na skautské deníky,“ okomentoval výběr předseda výtvarné poroty Jiří Karásek.

V kategoriích dětské literatury i učebnic si ocenění odneslo nakladatelství Běžíliška za knížku Karlíček a vosy s ilustracemi a grafikou Hany Šradějové a za publikaci Malí fotografové pojednávající o principech a historii fotografie, kterou graficky zpracovala Barbora Toman Tylová a ilustracemi doplnila Nikola Logosová. Nejkrásnější knihou o výtvarném umění se stal Model 2011–2021 mapující dekádu pražské galerie Berlínskej Model v knižní úpravě Richarda Bakeše. V kategorii autorských knih a bibliofilií porota jednomyslně zvolila publikaci Týrání koček Elsy Rauerové a Matěje Skalického, která vznikla jako výstup stejnojmenné experimentální výstavy ve zlínské galerii Kabinet T.
Cenu Arna Sáňky za nejlepší studentskou práci získala Ivana Beranová za autorský knižní objekt Zvukárium. Památník národního písemnictví společně s Uměleckoprůmyslovým museem udělují každoročně také cenu mladému tvůrci do 30 let, kterou si v letošním roce odnesl Matěj Matouš za autorskou knihu 365POSTER. Kromě toho své ceny udělil Spolek českých bibliofilů, Unie grafického designu, Spolek českých umělců grafiků Hollar a Svaz polygrafických podnikatelů.
K 57. ročníku soutěže vyšel také katalog v grafické úpravě Terezy Hejmové a Adély Svobodové s fotografiemi Jiřího Thýna, který je doplněn o výběr knih paralelní studentské poroty. „Studenti a studentky ateliérů grafického designu z pěti českých vysokých škol vybírali ve dvou dnech knihy podle oficiálních pravidel soutěže. Zajímalo nás, jak moc se posouvá vnímání knih u generace nastupujících grafických designérů a designérek,“ vysvětlují koncept katalogu grafičky.
Slavnostní vyhlášení výsledků doprovodila přednáška o performativním designu Terezy Ruller, grafické designérky a spoluzakladatelky amsterdamského studia The Rodina. Kolekci vítězných nejkrásnějších knih roku je možné zhlédnout do čtvrtku 26. května v Centru architektury a městského plánování v Praze. Vítězné knihy dále putují na mezinárodní soutěž knižního designu, objeví se na přehlídce Designblok a tuzemských i zahraničních výstavách a veletrzích.

O soutěži Nejkrásnější české knihy roku
V soutěži Nejkrásnější české knihy roku je hodnoceno grafické, ilustrační a polygrafické zpracování knih vydaných v českých nakladatelstvích a vytištěných v českých tiskárnách vždy za poslední kalendářní rok, a to hned v sedmi kategoriích. V každé z kategorií jsou vyhlašována tři místa, první je Ministerstvem kultury České republiky honorováno částkou 50 000 Kč. Památník národního písemnictví dále vyhlašuje Cenu Arna Sáňky určenou pro studenty a spolu s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze oceňuje i mladé grafiky ve věku do 30 let. Své ceny udělují také Spolek českých bibliofilů, SČUG Hollar, Unie grafického designu a Svaz polygrafických podnikatelů. Památník národního písemnictví organizuje soutěž pravidelně od roku 1965.

Výsledky NČKR 2021

G – grafika
N – nakladatel
I – tiskárna

Odborná

1. místo / Cena Ministerstva kultury ČR
+− 160 let: Vznik a expanze ohýbaného nábytku z Bystřice pod Hostýnem
G Jiří Karásek, Tereza Pavelková (Studio Marvil)
N TON

2. místo
Brněnský fenomén Lesná
G Matěj Hanauer, Jakub Novotný (Studio DIP)
N Vysoké učení technické v Brně – Nakladatelství VUTIUM

3. místo
Průvodce po zaniklých obcích, osadách a samotách pod Bukovou horou
G Michal Chodanič, Magdalena Lindaurová (studio kapitola)
N Statutární město Ústí nad Labem a Národní muzeum v přírodě – Muzeum v přírodě Zubrnice

Užší výběr
Civilizovaná žena (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Divadlo ulice (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Divočina, peníze, beton… (Arnika – Centrum pro podporu občanů)
Tichá dřina (Display – Sdružení pro výzkum a kolektivní praxi)
Tváře osvícenství (Národní památkový ústav, územní památková správa v Kroměříži)

Krásná

1. místo / Cena Ministerstva kultury
Felix Kolmer – Slib
G Milan Nedvěd
N PositiF a Český osvětimský výbor)

2. místo
Strašidelné Čechy
G Josefina Karlíková
N Revolver Revue

3. místo
Jak jsme se vznášeli
G Nikola Janíčková
N Take Take Take

Užší výběr
0 Tu, svazek první a druhý (Argo)
12 Comic Pilgrims (Baobab)
Hlasy žen: Austrálie (wo-men)
I když se umíš smát jak dalajláma (Větrné mlýny)
Šťastná Moskva (Baobab)

Literatura pro děti a mládež

1. místo / Cena Ministerstva kultury
Karlíček a vosy: Příběh vlídného nepřátelství
G Hana Šradějová
N František Havlůj – Běžíliška

2. místo
Obr
G Tereza Šiklová
N Baobab

3. místo
Opičák Sun
G Petr Bosák, Robert Jansa (20YY Designers)
N Galerie Zdeněk Sklenář

Užší výběr
Co je vlastně design? (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Rychlé šípy Jaroslava Foglara a Jana Fischera (Albatros)
Tibbles (Meander)
Žížala pokládá otázky (Xaoxax)

Učebnice pro školy všech stupňů a ostatní didaktické pomůcky

1. místo / Cena Ministerstva kultury
Malí fotografové
G Barbora Toman Tylová
N František Havlůj – Běžíliška

2. místo
Průvodce neklidným územím III: Příběhy česko-slovenské fotografie
G Matěj Hanauer, Petra Roubalová, Renata Hovorková (Studio DIP)
N Labyrint

3. místo
Hravocesta
G Toman Design
N František Havlůj – Běžíliška

Užší výběr
Diakritický manuál (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Metr: Nástroj designéra (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)

Knihy o výtvarném umění

1. místo / Cena Ministerstva kultury
Model 2011–2021
G Richard Bakeš
N Galerie Berlinskej Model

2. místo
Abeceda pro Futuru
G Jan Brož, Michal Landa (Parallel Practice)
N Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze

3. místo
Moc věcí / The Power of Things: Vedlejší role designu / Supporting Role of Design
G Adéla Svobodová
N Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem

Užší výběr
Ach! Život a dílo Viktora Pivovarova (Arbor Vitae Societas, Nadační fond Viktora Pivovarova a Artguide)
Ars Poetica / Hovory o umění: Průniky (Sbírka)
Federico Díaz: List of Works I. 1987–2021 (Pro arte)
Rezavá ústa: Magická dekáda / Pragovka 2011–2021 (Pavel Tichoň – Individuum ve spolupráci s Pragovka Gallery)
Ztracený svatý (Take Take Take, Slovenská národná galéria)

Katalogy

1. místo / Cena Ministerstva kultury
LITERATURA
G Josefina Karlíková
N Revolver Revue

2. místo
ČS koncept 70. let
G Martin Krajíček
N Fait Gallery

3. místo
Festivalový katalog: Mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava
G Juraj Horváth, Klára Zahrádková
N DOC.DREAM

Užší výběr
Jiří Pelcl Design (Moravská galerie v Brně a Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Ruka na konci ramene: (Spolu)práce v českém a slovenském umění (Nadační fond 8smička)
T 9-2-7: Jednota v rozmanitosti (Spolek Trafačka)

Bibliofilie a autorské práce

1. místo / Cena Ministerstva kultury
Týrání koček: Umělecký výzkum v krabici
G Elsa Rauerová, Matěj Skalický
N Galerie Kabinet T.

2. místo
Hranice lásky: Trauma jako motivace k tvorbě. Fotografie jako terapie
G Štěpán Malovec
N wo-men, Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně

3. místo
Václav Jirásek / Infekce 2001–2021
G Mikuláš Macháček
N Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Eastern Front, Daniel Trávníček

Užší výběr
365POSTER (Matěj Matouš)
B jako Běžec (Take Take Take, Paseka)
Mezitím / Meanwhile (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)
Pokus o znovunalezení skutečnosti (Galerie moderního umění v Hradci Králové, Eastern Front)
Propojení (Trigon)

Studentské práce posluchačů výtvarných a polygrafických škol

1. místo / Cena Arna Sáňky
Zvukárium: Zvukové hry z papíru
G Ivana Beranová
Š Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem

2. místo
Pokud chceme studovat hvězdy, musíme je vidět
G Anna Eštoková
Š Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni

3. místo
Soubor vyšetřování původů věcí vyhozených
G Magdalena Konečná
Š Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze

Užší výběr
Houba: Environmentální bajka (Markéta Skalková, Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem)

Grafikův průvodce uměním tisku – Pracovní sešit (Kateřina Kroupová, Masarykova univerzita, Pedagogická fakulta, Katedra výtvarné výchovy)

Mravenčení (Markéta Typovská, Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni)

Nekonečný příběh (Kotone Utsunomiya, Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)

Ohrožené druhy České republiky (ateliér Grafický design 2, Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem)

The Inventive Guide (Victoria Loshakova, Scholastika)

Ukradený déšť a jiné příběhy z Amazonie (Ateliér ilustrace & grafiky, Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Baobab)

Speciální ocenění
Cena PNP a UPM pro mladé úpravce do 30 let
Cenu podporuje společnost Canon.

365POSTER
G Matěj Matouš
N Matěj Matouš

Cena Vojtěcha Preissiga, udělovaná Spolkem českých bibliofilů

Noční divertimento
G Bohuslav Šír
N Kateřina a Marek Stašovi

Cena SČUG Hollar za vynikající ilustrační doprovod

Už tam budem, Mojžíši? Trochu jiná pesachová hagada (nejen) pro děti
G Kakalík
N JCC Prague

Cena Unie grafického designu

Průvodce neklidným územím III: Příběhy česko-slovenské fotografie
G Matěj Hanauer, Petra Roubalová, Renata Hovorková (Studio DIP)
N Labyrint

Ceny za vynikající polygrafické zpracování

1. místo
Malované závěsné portréty: Sbírka oddělení starších českých dějin Národního muzea
T PBtisk
G Milan Sládek
N Národní muzeum, Matice česká, sekce Společnosti Národního muzea, LIKA KLUB

2. místo
Pavel Berky – Recepty
T Tiskárna Helbich
G Martin Mikeš
N Pavel Berky

3. místo
Jak barevná je modrá: Letem světem autismem
T VAN Druck Sedlčany
G Zora Sokolová
N Spolek pro Sedlčansko a Královéhradecko

Odborná porota NČKR 2021
Výtvarná komise
Jiří Karásek – předseda
Rufina Bazlova (BY)
Xénia Hoffmeisterová
Štěpán Holič
Filip Hynek
Michal Chodanič
Jana Kostelecká
Jozef Ondrík (SK)
Josef Sedláček
Lukáš Prokop
Alžběta Zemanová

Technická komise
Josef Sedláček – předseda
Přemysl Černý
Vladimír Hranička
Zdeněk Sobota

Partnery 57. ročníku NČKR 2021 jsou Artikl, Canon (Cena pro mladé úpravce do 30 let), Czechdesign, Česká centra, Fedrigoni, Font, Institut plánování a rozvoje hlavního města Prahy a Uměleckoprůmyslové museum v Praze.