Slavnostní zahájení hned dvou zajímavých výstav si připravila Moravská galerie v Brně na čtvrtek 17. dubna 2025 od 18 hodin. Přijměte pozvání od autora nadčasového designu a především návrhu ikonického orientačního systému pražského metra, který se zapsal do povědomí široké veřejnosti. A české fotografky jejíž jméno znají více v zahraničí než v rodné zemi, která až v New Yorku mohla vyrůst a nalézt sama sebe.

V Pražákově paláci připravuje Moravská galerie výstavu jednoho z nejvýznamnějších grafických designérů a typografů české poválečné generace, Jiřího Rathouského, od jehož narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Vrchol Rathouského nadčasového designu tvoří orientační systém pražského metra, navržený pro pražský dopravní podnik – písmo Metron a sadu číslic Digita, kterou vytvořil pro digitální hodiny Pragotron, obdivují generace uživatelů pražského metra.

Svými esteticky výjimečnými grafickými návrhy formoval Rathouský nejen veřejné vizuální prostředí, ale i návrhy knih a časopisů, které vstupovaly do intimního prostoru našich domovů. Vytvořil grafickou podobu řady českých edic pro nakladatelství Academia, Albatros, Mladá fronta, Olympia aj. Jeho plakáty pro české filmové muzikály Starci na chmelu a Dáma na kolejích vstoupily do historie českého grafického designu jako vizuální ikony šedesátých let. Nenechte si ujít tuto jedinečnou příležitost obdivovat práci Jiřího Rathouského a připomenout si jeho přínos české grafické tvorbě.

Ve čtvrtém patře Pražákova paláce představí svou tvorbu česká fotografka Marie Tomanová, která od roku 2012 žije a tvoří v New Yorku. Ve své práci se zaměřuje na téma mládí a hledání identity. Výstava s názvem Marie Tomanová: Kate, For You je výsledkem dlouholeté fotografické spolupráce autorky s Kate, Češkou žijící v New Yorku. Jejich první setkání a focení s její přítelkyní Odie v roce 2017 se stalo přelomovým momentem, který zásadně ovlivnil přístup autorky k fotografii. Výstava přináší intimní pohled na hledání identity a zkoumání vztahu mezi fotografem a jeho objektem skrze upřímnost, důvěru a vzájemnou inspiraci. Výstava obsahuje explicitní vizuální materiál a není vhodná pro děti a mladistvé. Zaměřuje se na vyobrazení nahoty jako přirozené a estetické součásti lidského těla.

text: Jana Plagová

Jarní opening
Moravská galerie v Brně, Pražákův palác
(Husova 18, Brno)
čt 17. 4. 18:00

Velká retrospektivní výstava přední české dokumentární fotografky Dagmar Hochové s názvem Retrospektiva představí v Pražákově paláci Moravské galerie v Brně přes 120 autorčiných snímků. Vernisáž se uskuteční ve čtvrtek 18. dubna od 18 hodin, dětská vernisáž od 16 hodin. Výstava zde bude k vidění do 29. září.

Dagmar Hochová byla česká dokumentární, portrétní a reportážní fotografka, která vždy hledala tu lepší stránku lidské existence. Pracovala na volné noze a v letech 1991–1992 působila jako poslankyně České národní rady. Z tvorby Hochové jsou nejznámější fotografie dětí, portréty významných osobností nebo snímky důležitých historických událostí. Výstava v Pražákově paláci ale ukáže mnohem víc – například práce z dob, kdy autorka studovala na Státní grafické škole a pražské FAMU, fotografie z České národní rady nebo práce, které vytvářela na objednávku různých zadavatelů. Pro dokreslení atmosféry a objasnění některých souvislostí ze života a díla Hochové budou ve výstavě k vidění dobové časopisy, plakáty, fotografie generačních souputníků a dvě videoprojekce a audio ukázky, v nichž se může návštěvník zaposlouchat do autentického autorčina vyprávění. K výstavě vychází také monografie Dagmar Hochové, kterou si lze zakoupit v galerijním obchodě.

text: Bohdana Holešová

Dagmar Hochová: Retrospektiva
Pražákův palác (Husova 18, Brno)
19. 4. — 29. 9.

Otázka, kterou si může položit kdokoli. Maluje, přemýšlí, pije kávu, chodí městem, pozoruje okolí… To vše mohou být činnosti, které se do pracovního procesu umělce dají zařadit. Jak ale na takovou otázku odpoví samotný umělec?

Pro Pavla Büchlera (* 1952, Praha), jehož přes tři roky připravovaná retrospektivní výstava je aktuálně k navštívení v Moravské galerii v Brně, je tato otázka klíčová a přestože na ni nehledá odpověď urputně, klade si ji dlouhá léta.

Přestože je Büchlerova tvorba známa především mimo tuzemské pole, nabývá na výstavě možnosti srovnat její podobu se světovým konceptuálním uměním autorů jako Duchamp či Kosuth, na jejichž práce podprahově odkazuje. Nejsou to ale jen tito autoři, kteří jsou skrze své přemýšlení také fragmentem Büchlerovy autorské gramatiky. Množství odkazů a citací či aluzí na předchozí etapy dějin umění jsou hloubkou, do které je možno se s pomyslným šnorchlem předporozumění a znalostí kontextu ponořit – a o to více si pak širokou významovou škálu vystavených děl prožít.

Büchler žije přes čtyřicet let ve Velké Británii, kam v roce 1981 emigroval. Stal se zde profesorem, dostal se do prestižních světových sbírek a nyní mu kurátor Ondřej Chrobák v Pražákově paláci připravil výstavu nazvanou Známky života. Koncepčně se věnuje všem důležitým etapám umělcovy tvorby a zvláštní důraz klade na práce z posledních dvaceti let. Nejnovějším vystaveným projektem je série dokumentárních fotografií, které zobrazují každou umělcovu pauzu na cigaretu. Pořizoval je od roku 2007 a série byla ukončena nepředvídatelným aktem a to rozbitím starého digitálního fotoaparátu, na který momenty zachycoval. Kromě osobních momentů se tento soubor věnoval i mapování obrazu dnešní doby – mizení kuřácké aktivity z veřejného prostoru. Práce s médiem fotografie není pro Büchlera náhodná – v roce 1984 založil v Anglii galerii Cambridge Darkroom zaměřenou na fotografii. Jeho kurátorské působení, které rozšířil o učení a publikování, pak otevřelo pole pro jeho samostatnou tvůrčí činnost. Přestože studoval typografii a je tak možné na jeho výstavě zhlédnout díla, která s písmem a jeho sazbou značně pracují, přesahuje jeho tvorba i do dalších médií jako je právě konceptuální umění, land-art nebo autorská kniha. V dílech je představen nejen umělcův intelekt ale i notný smysl pro humor. Stejně tak i hra s významy, zašifrované aluze nebo hádanky.

Přestože by výstava retrospektivního charakteru mohla budit obavy z nadměrečné šíře a náročnosti na zhlédnutí, právě úměrná selekce reprezentativních děl přináší divákovi vhled do hravosti sémantiky a významů ukotvených ve vizuální estetice, které Známky života přináší až do závěru února. Dlouho kladenou otázku, co vlastně dělá umělec, když pracuje, tak může návštěvník skrze autorova díla zkusit rozklíčovat sám – třeba již ze zmíněného kuřáckého fotografického souboru.

Pavel Büchler: Známky života
Moravská galerie v Brně, Pražákův palác (Husova 18, Brno)
22. 9. 2023 — 25. 2. 2024

Rozsáhlá retrospektivní výstava mezinárodně respektovaného konceptuálního umělce Pavla Büchlera Známky života připravená na míru prostor Pražákova paláce je v Moravské galerii v Brně k vidění od 22. září 2023 do 25. února 2024. Společně s výstavou vyšla také umělcova stejnojmenná monografie, která zevrubně mapuje jeho tvůrčí kariéru. Jedná se o vůbec první umělcovu monografii publikovanou v českém jazyce.

Nová výstava Známky života představuje českého výtvarného umělce Pavla Büchlera, jenž je známý především svou konceptuální prací s textem, zastaralými technologiemi a médii. Výstava připravovaná v těsné spolupráci s autorem má ambici představit v přísném výběru přehled Büchlerových aktivit napříč časem i uměleckých médií, přičemž se nejvíce soustředí na práce z posledních 15 až 20 let, které svým formátem vyhovují komornímu prostředí Pražákova paláce.
V miniaturních objektech i velkoformátových instalacích dochází u Büchlera ke konfrontacím zdánlivě rozdílných prvků, které však na druhý pohled vykazují hluboké kontextuální souvislosti. Büchler ve své práci velmi často odkazuje na velikány modernity, jakými jsou bezpochyby Kafka, Beckett, Godard nebo Warhol. Emeritní profesor Manchester Metropolitan University se kromě pedagogiky věnuje i kritické a teoretické činnosti, jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách mnoha světových institucí, jako je britská Tate Gallery nebo nizozemské Van Abbemuseum.

text: Bohdana Slezák Holešová

Pavel Büchler: Známky života
Moravská galerie – Pražákův palác (Husova 18, Brno)
22. 9. 2023 — 25. 2. 2024

Atrium Pražákova paláce se v letošním roce stalo místem oslavy dvacetiletého fungování umělecké skupiny Rafani. Retrospektiva v Moravské galerii připomíná průřez tvorbou a reaguje na projekty realizované v minulosti, avšak představeny v novém kontextu.

Cyklus šesti výstav rekapituluje základní principy, na kterých stojí kolektivní identita skupiny a ideje podkládající společné výtvarné vyjádření. Členové skupiny komentují projekt následovně: „Chceme zde návštěvníkům připomenout, že za námi je určitá historie a zároveň představit témata, kterými se zabýváme. Výchozím bodem je společnost a její aspekty, i když – jak tady proklamujeme – nejsme aktivisté, chceme vytvářet umění.“

Umělecká skupina Rafani byla založena v roce 2000 tehdejšími členy Akademie výtvarných umění. Mezi jednotlivými členy se vystřídali například: Luděk Rathouský, Radim Kořínek, Marek Meduna, Petra Čiklová, Jiří Franta a další.

Ačkoliv jednotlivé pomyslné epizody aktuálního výstavního sériového cyklu zaměřují pozornost na různorodá témata, jsou společně pojena do obrazné minisérie jakoby z dílny Netflixu. Rafani tak reagují na výrazný fenomén dnešní doby a přenáší ho na pole výtvarného umění. Jednotlivé „epizody“ nesou podtituly: Zdroj, SMRA, Hranice, Ne, Hnutí a Triglav (ještě neproběhlo). Zvolená témata jsou ztvárněna skrze široké spektrum médií, jako: video, performance, fotografie, vizuální a zvukové instalace a další.

S21E05: Rafanské hnutí
Instalace s pod názvem Hnutí, upozorňuje na způsoby prezentace politických subjektů. Ústředním prvkem výstavy, jejímž kurátorem je Ondřej Chrobák, je prezentační stánek politické strany. Přičemž pomyslnými politickými představiteli jsou samotní členové skupiny. Součástí agitace fiktivního politického hnutí, jsou plakátové velkoformátové portrétní fotografie, které vznikly ve spolupráci s fotografem Václavem Jiráskem. Za proměnou Rafanů skrze výrazné líčení a kostýmy, stojí mimo jiné make-up umělkyně Kateřiny Mlejnkové. V „programu“ nechybí ani výrazné předvolební heslo, znějící: „Nikdy nebylo lépe, ale takhle už to dál nejde.“ Rafani skrze něj odkazují na současnou dichotomní situaci ve společnosti a obecnou dlouhodobou nespokojenost. Instalace byla doplněna mimo jiné také o video a reklamní předměty v podobě tužek, nálepek a tašek.

V pořadí pátá část seriálového cyklu, byla zahájena spolu s otevřením letošního ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého. V důsledku šíře programu vernisážového večera, který byl rozložen v celé budově Pražákova paláce, samotná výstava Rafanů, do jisté míry bohužel zapadla. Přestože sami Rafani proklamují aktivistické nezaujetí, určitá kritika dění na politické scéně, je z instalace cítit a zdá se být i na místě. Příznačné je pak samotné období, kdy byla výstava zahájena, a to krátce po podzimních volbách. V kontextu intenzivní celospolečenské debaty a pozornosti upřené na politickou scénu, rezonoval výstavní projekt silněji než v jakékoliv jiné době.

Poslední díl seriálu s názvem S21E06: Triglav byl uveden vernisáží 25. listopadu 2021.

Rafani
Moravská galerie v Brně (Pražákův palác, Husova 18)
25. 9. 2021 — 30. 11. 2022