Tadeáš Kotrba (* 1986) se narodil ve Valašském Meziříčí, žije a pracuje v Praze. Absolvoval na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Malba III. pod vedením Michaela Rittsteina. Estetika Kotrbovy tvorby prolíná kresebný a malířský přístup, který je situován do plochy plátna. Poměr mezi barvou a právě materialitou podkladu je jedním ze specifických rysů jeho tvorby, ve které ponechává značnou část plochy materiálu a přímé barevnosti plátna. Náměty ztvárňuje kresebně v liniích, jen s decentním zásahem barevné škály. Ta v nich modeluje plasticitu a zároveň důraz. Hlavní děj v dílech, které nesou figury, často dialogicky interagující, a ty jsou ponechány ve schematickém řešení s minimálním vkladem barvy. Většina postav má vůči formátu obrazu miniaturní měřítko, které je také součástí výrazu a akcentu pro sdělení v obraze. Snaha zveličit určitý jev zastoupený figurou reprezentuje závažnost a důraz na něj. Tematicky se Kotrba pohybuje v mezilidských vztazích a vazbách, které jej obklopují. Ztvárňuje vztah syna s otcem jak sebe sama jako syna, tak v nových dílech i sebe sama jako otce. Stejně tak se věnuje vztahu ženy a muže ve více v obecném pojetí a rozkrývá současnou podobu tohoto permanentně přítomného vztahu. Kromě lidských figur a vztahů se Kotrbova tvorba dostává i do polohy metaforické, ve které prolíná postavy andělů, obrů nebo démonů v různých dynamických polohách jak aktivních či pasivních. Andělé vyčkávají, levitují, obři nečinně jsou a jen tím vytváří pnutí mezi miniaturní lidskou figurou a metaforickou postavou.

Osamocené postavy bloudí krajinou, zdolávají překážky, viditelné nebo nepřítomné, snaží se vymanit ze svého prostředí. Malby Tadeáše Kotrby lze vnímat jako určitou formu osobního deníku, vycházejí z jeho vnitřního světa, z empatického vnímání jevů, které jej oslovují. Výstava v brněnském Domě umění představuje jeho nejnovější obrazy.

Tadeáš Kotrba, malíř mladší generace, vybral pro brněnskou výstavu velkoformátové obrazy z posledních dvou let. Charakterizují jeho nejnovější tvorbu, ve které se prolínají dvě roviny – reakce na konkrétní dojmy, osobní zkušenosti a existenciální úvahy obecnějšího dosahu. Tadeáš Kotrba také často vychází ze svých záznamů z cest, kde jej inspiruje nové prostředí, genius míst, která poznává a vnímá jinak než lokality, jež zná už dlouho a jsou pro něj spojeny se vžitými konotacemi.

Pro své malby používá lněné plátno a jako podkladový nátěr využívá velkou vrstvu klihu, který vytváří lehce třpytivý podklad. „Vzniklo to před pěti lety při jedné asijské cestě. Odjížděl jsem s tím, že chci načerpat nějaké divoké barvy, v asociaci s exotikou jsem si představil, že budu malovat nějak divoce. Ovšem tím nejsilnějším vjemem byl nakonec všudypřítomný prach. Lněné plátno má pro mě symboliku toho prachu,“ říká Tadeáš Kotrba. „Zároveň má režné plátno k přírodě, ve které se tyhle obrazy odehrávají, tak nějak blíž.“

Motivy Kotrbových obrazů poskytují vícero interpretačních výkladů, nejsou ukotveny v konkrétním čase a prostoru – divák je může spojovat s vlastními prožitky a objevovat v nich sdělení, související s jeho osobními zkušenostmi. º


Tadeáš Kotrba: Tři principy
Dům umění města Brna (Malinovského náměstí 2, Brno)
6. 12.—4. 3.


text: Petra Fujdlová