Dílo Martina Gerboce si žádá specifickou pozornost. Přesnější je říct, že jeho dílo se vás nezeptá, jestli o něj máte zájem. Jednoduše řečeno – vezme si vaši pozornost. A ne jinak je tomu na jeho aktuální výstavě Oko za oko, zub za zub!.

…doputoval do Brna. Poté, co byl projekt Made by Fire uveden v Miláně, zastavil se na pár dní v Praze v Míčovně na Pražském hradě v rámci Designbloku a nyní je až do závěru srpna k vidění v brněnském Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie.

Tělo přeceděné přes kamerové oko. Transformovat realitu, o jejíž realističnosti vyvstávají pochyby implikované zrnitostí záznamu, zasekáváním obrazu, inscenací prezentovaného, teatrálností exhibovaného aktu. Video performance usvědčuje objektivitu z falše.

Art Grand Slam je nový výstavní projekt, za kterým stojí platforma Sport in Art. A hned ve svém prvním roce existence si klade za cíl zanechat v prostředí českého vizuálního umění výraznou stopu. Jakou?

Chůze, přirozený způsob pohybu, zdánlivě obyčejná věc, která snad ani nestojí za pozornost. Opak je pravdou. Jde o modus toho, co a jak vnímáme a kolik pozornosti tomu věnujeme. Nejenom proto je chůze nástrojem či tématem pro uměleckou tvorbu a myšlení řady tvůrčích osobností. Bylo tomu tak dříve a je tomu tak i nyní.

laureátky a laureáti Ceny Jindřicha Chalupeckého. Další rok jim dáváme prostor. Proč? Protože nás zajímá, jaká témata umělci zpracovávají a jak sami soutěžení v umění vnímají. Každému z účastníků 34. ročníku jsme proto položili tři otázky. Další odpovídá Stony Tellers.

Co oči nevidí, to srdce nebolí. Narůstá ve mně bolavý pocit, že jsme si až příliš zvykli lidský život fyzicky zneviditelňovat, pokud byl ve vztahu k domluveným společenským normám vyhodnocen jako problematický, nenormální. Počet vězňů a vězeňkyň v Čechách roste. Psychicky „labilní“ končí za zdmi léčeben. „Nepohodlná“ či „nepřizpůsobivá“ těla jsou odsunuta, zavřena a podrobena disciplinační praxi. Nejde to ale dělat jinak?

Výstava Gardening of Soul v Domě umění Ústí nad Labem je součástí programu Gardening of Soul: In Five Chapters, který se zabývá tematikou zahrady a zahradničení v různých metaforických zaměřeních.

laureátky a laureáti Ceny Jindřicha Chalupeckého. Další rok jim dáváme prostor. Proč? Protože nás zajímá, jaká témata umělci zpracovávají a jak sami soutěžení v umění vnímají. Každému z účastníků 34. ročníku jsme proto položili tři otázky. Další odpovídá Gabriela Těthalová.

Antropocentrické paradigma v současnosti konfrontuje mimo-lidská zkušenost. Posthumanismus pomalu vytlačuje člověka z jeho středové pozice v pojetí vesmíru a o slovo se nově hlásí další aktéři, ať už z oblasti přírodních procesů či z technologické sféry. Není to (zatím) konec člověka, ale jeho rekonceptualizace v moři nových přístupů a poznatků.

Útržky klidu a pohody (nebo alespoň jejich vinšování) můžete do 12. února 2024 najít v sálech Muzea umění a designu Benešov. Nová výstava Ke Štěstí: Novoročenky ze sbírek MUD představuje kolekci z daru mecenáše muzea Jiřího Šetlíka a je tak jedním z prvních kroků kontinuálního úsilí, jehož cílem je stálá expozice věnovaná odkazu významného sběratele, kurátora a teoretika umění.

Otázka, kterou si může položit kdokoli. Maluje, přemýšlí, pije kávu, chodí městem, pozoruje okolí… To vše mohou být činnosti, které se do pracovního procesu umělce dají zařadit. Jak ale na takovou otázku odpoví samotný umělec?

Ekologičtí aktivisté, kteří 6. listopadu kladívky rozbili ochranné sklo na obrazu Venuše z Rokeby v londýnské Národní galerii od španělského malíře Diega Velázqueze, se odvolávají svým činem na anglickou sufražetku Mary Richardsonovou, která v roce 1914 obraz rozřezala sekáčkem na maso. Právě paralela se sufražetkami ale ukazuje, že šokující formy protestů se aktivistům z Just Stop Oil mohou vymstít – čin Mary Richardsonové totiž tehdejší média svorně zavrhovala a považovala za vandalismus.

Po světové premiéře v Miláně a uvedení v rámci festivalu Designblok na Pražském hradě vrcholí výstava českého autorského skla, porcelánu a keramiky Made by Fire v Moravské galerii v Brně, z jejíž popudu vznikla. Koloběh se uzavírá a konec se stává znovu začátkem. Nečekejte však pouhou reprízu výstavy. V Uměleckoprůmyslovém muzeu toho najdete mnohem více.

Galerie výtvarného umění v Ostravě (GVUO) připravila výstavu děl malíře Antonína Tomalíka (1939–1968) spolu s vybranými pracemi jeho přátel.

Vizuální umělec a sochař Petr Stanický pracuje s hmotou, prostorem a světelností prostoru. Vytváří skleněné objekty a instalace, vždy počítající se specifičností okolního prostředí, které se přirozeně stává součástí díla. Byla to právě architektura, která Stanického přivedla do roudnické galerie. A zároveň do prostor nedalekého augustiniánského kláštera.

Starobylé vánoční svátky jsou spjaté s mnoha tradicemi a zvyky, z nichž některé se opakují již celá staletí, jiná desetiletí, některé se mění, jiné zanikají a vznikají.

V brněnském kreativním hubu KUMST byly v polovině listopadu uvedeny výstavy, které se v rámci právě probíhajícího Měsíce fotografie věnují hlavně tomuto médiu.